行ってしまいました、福岡・博多座。

今年は私の中で空前の『レ・ミゼラブル』イヤー。
なんといっても、橋本さとしさんという新しいバルジャンに出合えたことで、改めてこの作品のよさ、音楽のよさ、セリフのよさ、内容の奥深さに気付いた次第。
なんというか、これまでは知ってる曲、知ってる物語、知っているセリフを、舞台を観ながら自分でさらっちゃっていた感じ。
それが、今回は新しい気持ちで作品に迎えて、本当にいい20周年になりました。

そんなわけで、すでに帝劇では終了してしまったのにも関わらず、なんだかまだ終われていない気持ちがあって、ついついふらふらと博多を目指してしまいました。

もうひとつ博多にいった理由としては、今回の20周年を記念してのスペシャルキャストの日のチケットが取れたこと。
とはいえ、自力じゃなく他力本願でした、が。

バルジャンに今井清隆さん、ジャベールが鹿賀丈史さん、エポニーヌが島田歌穂さん、ファンテーヌが岩崎宏美さん、マリウスが石川禅さん、アンジョルラスが岡幸二郎さん、テナルディエが斎藤晴彦さん。
いやー、どの方も“当たり役”といわれている人ばかり。
このキャストを聞いただけでもテンションが上がります。

そんなわけで博多座で観た『レ・ミゼラブル』は、ひとこと「最高に素晴らしかった！」
これは人からの受け売りなのですが、博多座って音響の設備がよくて、マイクを通していても生声のような自然さで観客に届くのだそうです。
（帝劇だと、歌っているキャストの方が自分の声が聞こえずに歌う、ということもあるんだそうな）
それゆえにか、本当にどの方も歌声が美しく、心に直接響いてくるような感じ（いいすぎ？）。
もう、美声に酔いしれる場面が多々ありました。
あまりに素晴らしい箇所がいろいろあり過ぎるので、カンタンに。

一番印象的だったのは、岩崎宏美さんのファンテーヌ。
とにかく儚げなのに、音がしっかりと取れていることもあって、彼女の強さと脆さが両方滲み出ていました。
しかも、死の直前の病院での場面。娘・コゼットに対する母の愛、優しいだけじゃない深みのある声が、一層彼女の気持ちを感じさせてくれて、ただただ涙。

そして、岡さんのアンジョルラス。
長身ですらっとしたスタイルのよさもあるのでしょうけれど、アンジョルラスが学生達から慕われるのは、彼の持つカリスマ性にあるのかな、と。
バリケードのシーンで、市民が援軍に来ないことを知ったアンジョの「死のう」と決意をするシーン。
なんだかね、信念のために命を懸けるという行為に酔っているというか、自らの命をもって抗議することに正義を見ている、というか、そんな彼のカタルシスを感じてまたもや涙。

石川禅さんのマリウスは、コゼットのシーンがちょっとやり過ぎ？っていうくらい、何度も振り返ったり、浮かれたりして、そこは正直「うーん、どうかな？」でしたが、エポニーヌを胸に抱きながら彼女が息絶えるシーンの、マリウスの後悔、懺悔、やりきれなさが伝わって、またもやここでも涙。

とまあ、涙なくしては観られない素晴らしい舞台でした。
カーテンコールが何度も何度もあり、出演者の方々がお疲れ気味なのは申し訳ない気持ちになってしまいましたが。
感動し過ぎて拍手に熱が入ってしまい、幕が閉まった後も拍手し続けてしまう気持ちはわかるんですけどね。

残念ながら博多座での舞台の終了とともに、2007年のレミゼに幕を閉じ、次の上演は再来年かまたその先かわかりませんが、まだまだ楽しめる作品だということは再認識したので、次の再々再々再々再々（ってもうわかんないや）演も楽しみにしております。

なんと、劇団四季がウェストサイドを上演するのは12年ぶりとのこと。
四季の会報誌『ラ・アルプ』のプロフィールにも書かせていただいているのですが、私のもっとも古い観劇の記憶といえば（児童劇は抜きにして）、小学校低学年の時に地元の文化会館にやってきた劇団四季のウェストサイドでした。

それまで地元にはこういった会館というものがなく、催し物は体育館でと相場が決まっておりました。
そんななかでようやく完成した施設の、オープン記念的なタイミングだったと思います。
いま考えると、あんな田舎の小さな劇場に旅公演で来てたんだなぁ、と。
そういう意味で、劇団四季が日本に根付かせた演劇の文化は大きかったと思います。自分も含めて。

物語のベースはシェイクスピアの『ロミオとジュリエット』。
舞台はアメリカのダウンタウン。アメリカ人の不良少年グループ・ジェット団と、プエルトリコからの移民グループ・シャーク団が対立する街。
そこで開かれたダンスパーティで、マリアとトニーは一瞬にして恋に落ちる。
しかし、マリアはシャーク団のリーダー・ベルナルドの妹、そしてトニーはジェット団のリーダー・リフの大親友。
2人の恋は祝福される訳もなく、やがてグループの対立に巻き込まれたふたりは悲劇に向かってゆく。

久々に（といっても小学校2年以来、ではないけれど）観たウェストサイドは、やはり作品のよさが際立ってましたね。
冒頭のジェット団とシャーク団が踊りながら互いに攻防を繰り広げるシーン。
映画のポスターにも使われる、あの両手を上に広げ、片足を高く振り上げるあのシーンに大興奮。そう、いろんなツボを刺激するのがこの作品の名作たるゆえんです。

なんといっても、この作品の最大のポイントは名曲が目白押しだということ。
有名な『トゥナイト』はもちろん、スペイン舞踊風の『アメリカ』の陽気なリズム、まさにクールなナンバー『クール』……みんな一度は耳にしたことがあるはず。
どの曲を聴いても、自然と身体がリズムを刻み、思わず口ずさみそうになるくらい。
名作って、そういう力を持っているんでしょう。

そして、50年も前の作品でありながら、いまの時代にも通じる深遠なテーマが根底にある作品でもあります。
アメリカ、そして世界の各地にいまも深刻な問題として存在している貧富の格差の問題。
そして、国籍を持つ者と持たざる者との差別問題。じっさいに、アニタはジェット団に「色黒」だと罵倒されたりします。
「殺したのは銃じゃない。憎しみがトニーを殺したの」というセリフも、心にグッと突き刺さります。

ただ、気になったのは役者たちの芝居。
一言一句ハッキリと発音しようとするあまり、芝居のスピード感とリアル感が失われてしまっている点。
とくに不良たちの芝居なんだから、もう少し自然に話してくれるといいのに、と。

そんななか、光っていたのはマリアの兄・ベルナルド役の加藤敬二さん。さすがベテランです。芝居もダンスもピカイチで、誰よりも輝いてました。
アニタ役の樋口麻美さんの、パワフルなボーカルはプエルトリコ女性の激しさが出ててよかった。
すでに12月までの上演が決まっていて、どうももう少し延長が予定されているらしいので、回を重ねてもうすこしキャストが芝居慣れしてくれることを期待しつつ。

浜松町・四季劇場［秋］にて上演中。現在12月9日までのロングランが決定。
劇団四季のHP：http://www.shiki.gr.jp/

山本耕史さん主演の音楽をベースに綴られるお芝居。
一昨年、やはり山本さんとNaoさんの2人で上演され、好評だった作品です。
全編が歌ですから、まあミュージカルなんでしょうけれど、全体的にお芝居的な要素が強い気がします。

物語は、小説家を志すジェイミーと、女優を目指すキャサリンの2人の出会いから別れまでの5年間。
題材としてはよくある男女の恋愛劇ではありますが、少し変わっているのが、ジェイミーは出会いから別れを順に描かれているのに、キャシーは別れから出会いへと時間を遡って描かれているという構成。
2人の時間が交差するのはたった一曲。結婚するときの幸せを歌った瞬間だけ。






基本的に、この作品すごく好きなんですよね。
構成も粋でおもしろいでしょ。なんだか、男女が互いに本当の意味でわかりあえるのは、恋愛のほんの一瞬でしかない、と示唆しているようで。

小説家として順調に成功への道を辿るジェイミー、一方でキャサリンは一向に女優としての芽が出ない。
結婚して子供を産んで、かわいい家具に囲まれた、女性としての平凡な幸せを拒否するキャサリン、小説家として妻の支えを求めようとするジェイミー。
ふたりの暮らしのために小説を書いているというジェイミーと、彼が小説を書いている間を孤独に感じるキャサリン。

恋愛の現場はいつもそうだ。互いに求めるものが違い、互いが互いを必要とするタイミングも。
どっちも間違いなく相手を愛していたし、求めてもいた。
それでも、それなのに、どうしても噛みあわないことがある。
何が悪いとか、誰が悪いとか、そういうことじゃない。
ただ、2人のタイミングがどうにも合わなかっただけ、なのだ。

恋人に対して「なんでわかってくれないんだろう」と憤りを感じたことがある人であれば、ジェイミー＆キャサリンのセリフに共感できる部分があるはず。
舞台の恋の結末は悲しいものではあるけれど、ただ救いがあるのは、全編がいい曲揃いだということ。
ふたりは終わってしまったけれど、きっといい恋だった、と思える。

山本さんの芸達者ぶりもさることながら、初舞台にしてはなかなか聴かせてくれた井手さんも好演だと思う。
時間が遡っていくだけに、気持ちが作りにくい役だと思う。
けれど、それを曲の表現力という力を借りて上手く演じていた。
山本さんとのコンビネーションもよかったし。

1時間半あまりの短い作品だけれど、ふと心が触れる部分がある。


東京グローブ座にて、9月17日（日）まで上演。
9月22〜23日には水戸、9月26日に愛知・春日、9月28日に大阪・梅田、10月2日に福岡、10月4日に岡山、10月6日に藤沢、10月12〜13日に練馬、10月18日に埼玉・越谷で上演。
また、10月20〜21日には、横浜BLITZでの追加公演も決定。
HP：http://www.stagegate.jp/performance/2007/last5years/index.html

もう1週間ほど経ちましたが、ついに来年の『ミス・サイゴン』のキャストが発表になりましたね。

詳しくは、東宝のHP：http://www.tohostage.com/miss_saigon/index.html

エンジニアは、市村正親さん、筧利夫さん、橋本さとしさん、別所哲也さんと2003年とまったく同じ。
なによりも、初演から出演し続けている市村さんが今回も出るのはうれしいニュースです。
「エンジニアのキャラクターは、年齢設定がされていないのでいつまでもやれる」とどこかでおっしゃっていたのを読んだことがあるので、やりつづけるのかしら？
ほかの3人の方もいいですけれど、やっぱりエンジニアのあの飄々と世の中を渡っていきそうな雰囲気には、市村さんの怪しさがぴったりでした。
ただ、個人的には橋本さんのバルジャンがよかったので、より深い役への解釈をされてくるのでは、と期待大。

キムは、笹本玲奈さん、ソニンさん、知念里奈さん、新妻聖子さん、と、ソニンさん以外は前回メンバーですね。
「この役に出会えたのは運命のように感じている」とおっしゃっていた新妻さんのキムが再び観られるのが楽しみです。
元婚約者のトゥイに対して、拒絶しながらもどこか憎みきれない愛情を持っているキムが好きでした。

個人的に楽しみなトゥイには、泉見洋平さん、石井一彰さん。
前回キャストの泉見洋平さんが、今回も出演するのがうれしいニュースです。
なんといっても、最初のベトナム青年としての登場シーンと、数年後の軍人として地位を築いてからのトゥイの役の作り込みがすごかった。
後半は、キムへの一途な想いというよりは、アメリカ人に対しての恨みと同族を裏切ったキムへの怒り、自分を裏切ったことへの執念と、いろんな想いが渦巻いて、見境をなくしている感じがでていて、そんなトゥイに同情心すら湧くほど。

クリスは、井上芳雄さん、照井裕隆さん、原田優一さん、藤岡正明さん。
井上さん以外は新キャストですね。ちなみに原田さんは今年の『レミゼ』のアンジョルラス、藤岡さんはマリウスです。
実際にはクリスは、20代前半の青年という設定らしいので、全体的に、役の年齢に合わせて若返ったというところなんでしょうね。

そしてクリスの親友・ジョンは、岡幸二郎さん、坂元健児さん。
2人とも前回から引き続きですが、どちらも美声。
作品の歌のなかでもジョンが2幕の最初に歌う「ブイドイ」が一番難しいそう。
そういう意味でも、聴かせてくれる歌を歌う2人というのはうれしいキャスティングです。

クリスのアメリカでの妻・エレンは、浅野実奈子さん、シルビア・グラブさん、鈴木ほのかさん、RiRiKaさんと、初演に同役で出ていた鈴木さん以外は新キャストです。
とはいえ、鈴木さんも10年以上ぶりになりますし、じつは、エレンが意外と作品のキモを握っている大事な役どころだと思っているので、それぞれのキャストが気になるところです。

とにかく動き出しましたね『ミス・サイゴン』。すごく先のことだと思っていたら、もう1年切ってるんだなぁ。
楽曲がいいし、考えさせられるところも多い、個人的にものすごく思い入れの強いミュージカルだけに楽しみです。

「なんだ、また!?」と思うかたもいるかもしれません。
ええ、じつは7月にも取り上げております。7月の『レミゼ』観劇記はコチラ


←帝国劇場って、妙に特別感のある劇場。やっぱり歴史がある劇場だからというのがあるんだろうけれど、この『レミゼ』を生んだ劇場だからというのもある気がしています。大作を生み、日本のミュージカルの歴史を築いてきた場所。ここを訪れるたびに、初めて東京で観たミュージカルの感動を思い出します。




正直に言うと、私、何度も何度も同じお芝居を観るのであれば、世の中にいっぱい上演されている別のお芝居を観たほうがいいと思っているんです、基本的に。
とくに、僅かながらも演劇がお仕事になっているのであるならば、それが正しい姿勢であると思う訳です。
……でも、やっぱりどうしてももう一度観たかったんですよね。橋本さんのバルジャンが。
しかも、石川禅さんのジャベールで。

じつは、『Top Stage』にて、石川禅さんの取材をさせていただいたのですが、そのときに石川さんがおっしゃっていたのが、この作品の前に出演していた『マリー・アントワネット』が、役作りの一助になっているという話。
石川さんは、ルイ16世（マリー・アントワネットの夫、ですね）の役を演じていたのですが、ルイは血筋として王にならざるを得なかった人。
それが、革命が起こったことにより、突然、王という立場から犯罪者として見なされてしまう。
ルイ自身は、やっていることも話していることも何も変わっていないのにも関わらず、ね。

そんなフランス革命を役を演じることで経験した石川さんは、「革命で、これまで当たり前だった価値観がひっくり返ってしまった。そんな時代に多感な少年期を過ごしたジャベールは、自分の生きる寄る辺を法律というものに求めた人」と解釈されていました。
だからこそ、バルジャンの価値観の世界に引きずり込まれてしまったとき、ジャベールは自分の生きる寄る辺を失い、死を選んでしまう、と。

ジャベールの自決のシーン。千々に乱れながら歌う石川さんの姿が、そんなジャベールの心情を痛いほどに表現されていて、思わず涙。
その前のバルジャンとの対決のシーンも印象深かった。
情に訴えるバルジャンに向かってあくまでも公務を執行しようとする姿は、冷徹なジャベールというよりは、真面目で熱い男でした。

自分の中での正義を揺るぎなく信じていられるからこそ、情に流されることなくバルジャンを追いつめることができる、というような。
だからこそ、砦のシーンでバルジャンがジャベールに「君の職務だろう、恨みなどない」と言うのかも。バルジャンには、ジャベールが恨みで自分を追っているのではなく、彼のなかの正義のために追っていることがわかっていたのかな、と。

じつは正直、これまで石川禅さんというとマリウスのイメージが強かったのですが、ジャベール役ハマっていてびっくりしました。
役に対する解釈の深さはもちろん素晴らしいですが、さらに本当に歌が上手で聴かせてくれるのも見どころです。
帝国劇場での『レ・ミゼラブル』は、千秋楽までもう１週間切ってしまいましたが、９月からは２か月博多座で上演されます。
見逃したかたは、ぜひ九州旅行を兼ねてどうぞ。

帝国劇場『レ・ミゼラブル』は、８月27日（月）まで
HP：http://www.tohostage.com/lesmis/

博多座『レ・ミゼラブル』は9月4日（火）から10月24日（水）まで
HP：http://www.hakataza.co.jp/lemi2007/index.html

ヴィクトル・ユゴーの原作『ああ無情』をミュージカル化した作品、だなんていう説明はもういらないかもしれませんね。
日本で初演してから、今年でなんと20周年だそうです。
初演の時、バルジャン＆ジャベールが鹿賀丈史さん＆滝田栄さんのWキャスト、エポニーヌにはまだ当時ミュージカル界で知られていなかった島田歌穂さん、マリウスに野口五郎さん、コゼットが当時アイドルだった斉藤由貴さん、ファンティーヌに岩崎宏美さん、テナルディエ夫妻に斎藤晴彦さん、鳳蘭さん、子役のガブローシュに山本耕史さんが出ていました。
ああ、なんて豪華メンバーなんでしょう。

いま思えばものすごい豪華なメンバーですが、その頃にしたら、ミュージカルの世界で活躍していたのは、劇団四季出身の鹿賀さん＆滝田さんとか、宝塚出身の鳳さんくらいなもんですよ。
それが、いまやみんな舞台で活躍するスターですからね、このミュージカルが育てたものって大きいと思います。

もう20年もやっている（断続的ではあるけれど）『レ・ミゼラブル』だから、すでに一度観ている、という人も多いと思う。
でも、ぜひともに今年の『レミゼ』を観てほしいと思う。

正直、私も何度も観ているだけに、ついつい知っている舞台を復習ってしまうところがあるんだけれど、今回、久々に泣いてしまった……
改めて、「すごい作品だな」と感慨深くなってしまったほど。
そんなふうに思わせてくれたのは、今年から参加した橋本さとしさんのバルジャン役のおかげ。
これが、いままでになかった新しいバルジャンでした。

8月27日（月）まで　日比谷・帝国劇場で上演
レ・ミゼラブルのHP　http://www.tohostage.com/lesmis/

9月4日（火）から10月24日（水）まで　博多座で上演
博多座公演のHP　http://www.hakataza.co.jp/lemi2007/index.html

（以下、長いので興味のある人だけ読んでね）