以前から落語に興味はあったのですが、演劇三昧の毎日でなかなか行く機会がなく、今回、初寄席でした。
これがねー、楽しかったー。

独演会とか、ホールなどで上演される落語会とは違って、寄席はとにかくいろんな人が登場するんです。
色物と呼ばれる曲芸師さん（染之助染太郎みたいな傘回しとか、コマ回しとか）とか、マジシャンとか、三味線を弾きながら語るという人もいて、とにかくバラエティ豊か。
今回は、『権太楼噺 たっぷり十夜』と銘打ってましたが、やっぱり普段の寄席と同じようにいろんな方々が出てました。

この日の番組は……
独楽　林家正楽
落語　柳家甚語楼
落語　春風亭正朝
落語　桃月庵白酒
漫才　昭和のいるこいる
落語　三遊亭歌之介
落語　柳家小三治
津軽三味線　太田家元九郎
落語　古今亭菊之丞
太神楽曲芸　鏡味仙三郎社中
落語　柳家権太楼「居残り佐平次」

これだけの人が次々と芸を披露するわけですよ。
ということは、自分の好みじゃないものもあるけれど、どこかしらには引っ掛かりがあるわけですよ。
もともとは、「古典落語をみたい」という私のリクエストをおぼえていてくれた知り合いが誘ってくれ、権太楼さんをみに行ったのですが、なんと私が好きな昭和のいるこいるさんが出ていて、それだけでもかなり満足。
もちろん権太楼さんの『居残り佐平次』は、もともと知ってる話だっただけに親しみもあったし、権太楼さんの語り口が妙に愛嬌があってよかった。
思ったのは、落語って究極の一人芝居だなーということ。
一人芝居は、舞台上には現われないけれど『いる』、主人公以外のキャラクターを観客が自分で想像（創造、でもあるかも）できるおもしろさがあるのだけど、落語もまた、江戸時代にいた（かもしれない）八っつぁんや熊さんを、想像したりする楽しみがある。
想像、とはいえ、それはもちろん語り手のキャラクターの影響をものすごく受けている訳で、愛嬌がある人が語れば登場人物も自然と愛嬌のある人たちになる。
なんだか、やたらと調子がよくてダメダメだけど、憎めない感じが語り手のキャラクターと重なって愛らしくてニヤニヤ、クスクス。

寄席のおもしろいのは、笑いの空気が小屋に充満していること。
最近よくある、何やっても笑う空気、ではなくて、笑わせてほしーんだよねーくらいの空気感、というかな。
どんだけ笑わせてくれるのか品定めしてやろう、っていう意地悪な目線もなく、とはいえ、何やっててもいいんですこの人が出てるなら、的なミーハー心もなく、純粋に「笑わして！」って期待感を込めて舞台を見ている空気が、なんだか和やかで楽しげで心地よかったです。

この雰囲気とか、空気感を味わいに、寄席にふらっと来てみるのもいいかもしれません。
思わぬ大ヒットに巡り合う確率も、あったりなかったりするかも、だしね。

ちなみに、現在、都内で恒常的におこなわれている寄席は３か所。
新宿・末広亭：http://www.suehirotei.com/
上野・鈴本演芸場：http://www.rakugo.or.jp/
池袋・池袋演芸場：http://www.ike-en.com/
夕方くらいからよるまでたっぷり楽しめるので、レジャー気分で行ってみるのもいいかもしれません。

坂東玉三郎といえば、現在、女形として最高の芸を持つ俳優。
昔からずっと人気がありましたし、昔からずっと高い評価を受けている方ですけれど、いまさらながらにあらためて玉三郎さんの素晴らしさ、凄さを見せつけられた気がした公演でした。

もちろん、これまでにも何度も玉三郎さんは拝見しているし、何度も凄い、素晴らしい、美しいと思ったことはありますし、今回の舞台がいままで観たなかで最高に素晴らしい、なんて簡単に言えないくらい、これまでにだっていい舞台をたくさん務めております。
が、なんというか、私個人として玉三郎さんの凄さをいやというほどに見せつけられた、と思った、とでもいいましょうか。

『京鹿子娘二人道成寺』は、道成寺の鐘供養に訪れた美しい白拍子花子が、じつは清姫の化身であった、という舞踊劇。
道成寺の尼僧たちに請われて、白拍子の舞を披露するのですが、踊るうちに一人だったはずの花子が、時にふたりになり、ひとりになり……

寺を訪ねてくる白拍子は菊之助なのですが、その花子が花道の七三に立つと、その後ろに瓜二つの玉三郎さん扮する花子が現われます。
ふたりの花子は、まるで残像のようでもあり、背後霊のようでもあり、ほぼ同じ舞を並んで舞うのですが……
対になることで、玉三郎さんの花子のカタチの美しさ、漂う色気が、浮き彫りになって見えます。

菊之助さんがダメか、と言ったらまったくそんなことはないんです。
それどころか、菊之助さんの凛とした美しさ、真っ直ぐさ、溌剌とした初々しさは、なんだか観ていて清々しくて本当に素敵。
ここ数年、女形に対して本当に真摯に取り組んでいるんだろうな、と感じさせます。

でも、それゆえに、ふたりが並ぶと玉三郎さんのうまさが際立つんですよね。
ふたりの動きはほぼ相似形、かなり菊之助さんが玉三郎さんの踊りを必死に模倣しているのがわかります。
それでも、微妙に違うのは、ちょっとした手の動き、指の動き、首の角度、目線のやり方。
おそらく、そんなに違いはないと思うんですが、そのちょっとした違いで、玉三郎さんの花子は、なんだか妙に艶めかしかったり、色っぽかったり、はんなりとした風情を感じさせたりする訳です。
見ていると、その美しさにゾクリとするほど。
もはや、この世のモノではない美しさ色っぽさで、清姫の亡霊であることも納得させてしまう説得力がある女形。

写真家の篠山紀信さんをはじめ、玉三郎さんを絶賛する人は多いですが、それもそのはず、です。
ここまで細やかに神経を行き届かせて役を演じる役者って、どれくらいいるんでしょう。
そう思うと、本当に妥協を知らない不世出の女形といっていい存在だと思います。
歌舞伎をご覧にならない人も、一度はこの素晴らしい芸に触れてほしいものです。

今回の公演は、すでに最終日まで完売しておりますが、来月には京都南座で中国の方々との共演で昆劇に出演されるそうです。
玉三郎さんにとっては、これが初の試みだけに興味あります。
間違いなく、今後も語り継がれるはずの舞台だけに、玉三郎さんの至芸を観に行ってほしいものです。

3月6日（木）〜25日（火）　京都南座にて『坂東玉三郎　中国・昆劇　合同公演』が上演
京都南座のHP：http://www.kabuki-bito.jp/theaters/kyoto/2008/03/post_9.html

「新年には歌舞伎」という方が多いのか、今月は演舞場や国立劇場、浅草公会堂、大阪松竹座と、各地で歌舞伎興行花盛りであります。
そんななかでも、やっぱり一番賑わうのは歌舞伎座です。
着物でいらっしゃるお客さんも多いし、紅白の繭玉飾りが劇場内のあちこちにあり華やか。
正面の入口を入ったロビーには、凧や羽子板なども飾られて、正月気分を盛り上げてくれております。


夜の部の演目も、めでたい尽し。

『鶴亀千歳』は、中村富十郎さん、中村芝翫さんという人間国宝のお二人が尉（老翁、つまりお爺さんですよね）と姥（とすれば、お婆さんな訳です）となって踊る舞踊。
もう、このタイトルからして目出度気でしょ。
なんと、おふたりの登場の前には、松竹梅の三人も踊るという目出度さ加減。
富十郎さんの柔らかな踊りが、なかなかに可愛いい翁っぷり。

続く『連獅子』は、いわゆる歌舞伎といって思い浮かべる、あの毛を振り回す演出のある踊り、です。
筋書きによれば、今回、お二人の着物は幸四郎さんのお父さん（初代・白鸚）が作った着物だそうで、これがまた素敵。
クリーム色と紫掛かった藍色の地に扇の模様が、なんとも上品な色でうっとりでした。

そして最後は、歌舞伎十八番のひとつ「助六」。
これがとてもよかった。
花魁がずらりと並んだり、洒落たセリフがあったりと、もともと派手なお芝居なんですが、今回はこれまでに増して見どころ満点。
これまで、さしていい役とも思っていなかった脇役が、どれもなかなかに見せ所があって、二時間にも渡る長ーいお芝居を、飽きさせることなく見せてくれます。
あんまりにも見どころ満載で、前の二演目を忘れそうになるくらい（失礼！）。

セリフも聞き取りやすいし、歌舞伎らしい華やかさも大きさもあるし、そうかと思えばやわらかな芝居もあるし、笑いも満載で、とにかく初心者におすすめです。

ブログが長い、と周囲から不評なので（笑）、詳しくは下に。

もはや恒例の師走の楽しみとなっている、南座の顔見世。
この時期の京都は底冷えする寒さではあるけれど、この時期にしか味わえない風情があることも確か。

京の台所といわれる錦小路は、この時期、おせちの食材やお飾りなど、お正月を迎える準備に湧いてますし、個人的に大好きな千枚漬けもこのシーズンのみ味わえる冬の味。
根菜系やお魚などが美味しい時期＝和食が美味しい時期、ですから京料理を堪能するのもいいものです（かぶら蒸し、とか大好き！）。

そんななか、南座の正面に掲げられる“まねき”も、いかにも歌舞伎の発祥地である京都らしい雰囲気を感じさせてくれて、かなり気分を盛り上げてくれます。


ある意味、お膳立てが整った南座での歌舞伎、もはや盛り上がらずして何とする、といったところであります。
昼の部が約５時間、夜の部が約６時間という長い長い顔見世興行でしたが、これがなかなかに楽しませていただきました。

とにかく演目の数が多く（昼は４演目、夜はなんと６演目！）、すべてについて語るのは大変なので、印象に残った舞台を３つだけ。
美しいだけじゃなく気迫を感じさせて素晴らしかった坂田藤十郎さんの『京鹿子娘道成寺』。
そして、初めて観た尾上菊五郎さんの『義経千本桜』の『すし屋』は、菊五郎さんの権太の強がりに泣き、菊之助さんのお里のいじましさにグッときました。
片岡仁左衛門さんの『河内山』は、単なる悪党に留まらない、さすが直参の品がある河内山になるほど、なのでした。

ちなみに『京鹿子娘道成寺』については、もう少し語りたいので、この下に。

名古屋御園座、行ってきました。



目的は、といえば、いま話題の市川海老蔵さんと尾上菊之助さんの『色彩間苅豆（いろもようちょっとかりまめ）』。
通称として『かさね』と呼ばれている演目です。

簡単な物語はといえば、
久保田金五郎（海老蔵）という侍が、家中の腰元・かさね（菊之助）と許されぬ仲となり、2人は心中を約束。
しかし、金五郎はかさねに内緒で出奔。
百姓・与右衛門と名を変えた金五郎を追ってきたかさねですが、結局は与右衛門に殺されてしまう。
その場から逃げ去ろうとする与右衛門を、かさねの怨念が引き止めるのだった。

とまあ、怨念だとか因果だとか、突拍子もない展開の物語。
結構、歌舞伎の演目にはこういう現実からかけ離れたような作品が多いのですが、そんな非現実的な展開にも説得力を与えるのは、なんといっても役者の力量だったりする訳です。
そういう意味では、当代の海老蔵さんは、へんな説得力を持っている役者ではあります。
あの大きな顔とがっしりとした体躯、強い目ヂカラと存在感。
100年に1人の逸材といわれておりますが、そういう意味では、こんなに歌舞伎役者として恵まれた容貌の人もいないんじゃないでしょうか。

ちなみに、菊之助さんはといえば若手女形のホープであります。
ものすごく稽古熱心で真面目。しかも女形になったときなどは、玉三郎さんに次ぐ美貌です。
じつは、7月の末に尾上菊之助さんに取材させていただいたのですが（『anan』1578号「オンナの品格」特集）、話しかたも落ちついていて、話すことも本当にしっかりとしていて賢い。
当然ですが、まさに品格を感じさせる方でした。

そんな訳で、どうしてもこの2人の『かさね』が観たい！となった訳。

で、どうだったかと言えば、やっぱり美しかったですー。
海老蔵の与右衛門は、美しくて怪しくて、本当に悪そう（失礼！）。
物語の中で与右衛門は、出奔した後にしばらく百姓に身をやつして生活するのですが、じつはそこで人妻と関係を持ち、それに気づいた夫を殺害するという罪を犯します。
まあ、言ってみれば真性の女たらしで、小心者ゆえに罪を犯してしまうというダメ男。
それでも、女性はその魅力に取り憑かれてしまうという色男な訳です。

以前に四国の金丸座（こんぴらさんのお膝元にある芝居小屋ですね）で、亀治郎のかさね、海老蔵の与右衛門で『かさね』を観ているのですが、この役は本当に海老蔵さんにぴったり。
ワルの匂い漂わせながらも、なんだか一度ハマったら逃れられないくらいの魅力を持っている感じが。

で、菊之助さんのかさねは、というと、本当に品があって美しかったです。
与右衛門が犯した百姓殺しの怨念で、かさねの顔が醜く歪むという場面があるのですが、美しい腰元ゆえに、醜くなっていく様子がより憐れ。
醜くなったかさねに追いすがられた与右衛門が、かさねに鏡を見せ、自らの姿に呆然とするシーンの菊之助さんは、見ているこちらも可哀想になってしまうくらい。

以前に観た亀治郎さんのかさねに比べると、怨念というか女の情念の部分が少し足りないのが残念でしたが。
まあそれも、菊之助さんが歳を重ねていくうちに身に付いていくものだと思われ。
とても勉強熱心な方だけに、着実に成長していくのは明らか。今後が楽しみな役者さんであります。

そう、歌舞伎のおもしろさは、1回きりで終わらないところ。
また何年後かに2人が同じ演目をやったとき、どれくらい成長しているのかを確認できるというのが醍醐味だったりもします。
この2人は間違いなく、次世代の歌舞伎界を担っていく役者。
それだけに、まだまだ発展途上にある彼らの動向が気になったりしております。

御園座の歌舞伎公演は、10月25日（木）まで。
御園座HP：http://www.misonoza.co.jp/

恒例の納涼歌舞伎ですが、今回は残念ながら夏らしい演目という訳ではないんですね。
一幕目は、幕末を舞台にした『磯異人館』。

生麦事件（藩主の父親の行列をさえぎった英国人を、薩摩藩士が斬り捨てた事件）を機に、英国の力を借りて近代化の道を歩み始めた薩摩藩。
藩内には産業工場・集成館が設けられ、英国人技師たちが多く滞在していた。
そして、この地には琉球国の王女・琉璃（七之助）が、人質として薩摩に囲われてもいた。
琉璃は、薩摩切子の職人である精之介（勘太郎）とは互いに密かに想い合っていたが、精之介の弟・周三郎（松也）に恨みを抱く作事奉行とその息子や、琉璃に想いを寄せる英国人・ハリスン（亀蔵）などの企みにより、引き裂かれてしまいーー。

基本的に、江戸時代の歌舞伎が好きな私。なんで、こういう近代歌舞伎はちょっと苦手なんです。
なので作品についてはあまり語れませんが、個人的に勘太郎さんには大拍手、でありました。
血気に逸る弟をなだめる穏やかな気性。そして、控え目だけれど琉璃を心底想う愛情。琉璃の結婚が決まってからの自暴自棄になる姿。最後の自決。
どのシーンも、しっかりと役を捉え、芯から役を演じていた。
両思いだと知りながらも結ばれない運命を恨む場面。これまで穏やかだった男が、千々に乱れる。
どうしようもない現実を、琉璃を恨むことで気持ちを収めようとする複雑な心境がひしひしと伝わって、観ていて心が痛かった。
ラストの自決シーンも、ついついドラマティックに演出したくなるところを、気取らずに真っ直ぐに演じていたことで、精之介の潔さに感じ入ることができた。

古典もいいけれど、こういうシンプルな芝居もできる役者なんだなぁ。
なんだか最近、一作毎に勘太郎さんの成長っぷりに感心している気がする。
今後の将来が楽しみ。父親の勘三郎さんとはまったく違うタイプのいい役者になりそうだ。

『八月納涼大歌舞伎』は、東銀座・歌舞伎座にて8月29日まで上演。

あの演出家・蜷川幸雄さんが、初めて手がけた歌舞伎です。
題材はなんとシェイクスピア。これまでにも蜷川さんが演出してきた『十二夜』を、歌舞伎の世界に置きかえておくる作品です。
初演は'05年なのですが、今回は少し手直ししてすこしシェイプアップされているとか。

じつは、初演を観てないんですよね。残念ながら。
なんで比較することできませんけれど、おもしろかった〜。

←歌舞伎座前にて。この風情ある建物も、何年かのうちに建て替えられるという噂。オシャレビルディングにならないことを祈っております。







なんといっても、菊之助さんの琵琶姫がかわいくてよかった。踊りもよかったし。
あと、菊五郎さんの坊大夫も。
菊五郎さんは捨助という道化の役もやっていたけれど、どう見ても坊大夫の方が道化役。
これは、「阿呆な利口より、利口な阿呆」というスタンスの捨助の言葉を体言しているかのようでした。
それを同じ役者が、演じ分けているというのも、効いてましたね。
琵琶姫と獅子丸、捨助と坊大夫、そして鏡の演出。
いろんな二面性が示唆されていて、なるほど、でした。

鏡の演出自体は、蜷川さんの舞台では定番になっているけれど、やっぱり舞台の美しさは目を引きます。
鏡のふすま、鏡の向こうに映る桜の大木や、白いユリが咲く庭に赤い橋が架かる景色、などなど美しいセットが続々。
やっぱり、こういう豪華な舞台を生で観るのってインパクトある。
これも舞台の楽しさ、か。

個人的には翫雀さんの安藤英竹が好きでした。
道具を山ほど背負って登場したときには、ついつい大爆笑＆大拍手。
あと、亀治郎さんの麻阿。間の取り方が上手く、笑いを誘います。

これが歌舞伎かどうか、というような話は置いといて、いいエンターテインメントでしたわ。
ともすれば、人が入れ替わったり、二役だったりと、混乱しそうな作品をわかりやすく、おもしろく描いてあって、単純に楽しめました。